自拍亚洲欧美另类宇都宫紫苑紫在线播放 《清平乐》背后强大的宋画与书法阵容

时间:2020-05-21  来源:未知   作者:admin

海报中截取了一个局部。

他们身后,是《莲池水禽图》。

高山下,巨石坚凝,杂树丰茂;绿荫里,萧萧寺观,隐约可见;乱石中,涓涓流泉,水若有声。这一切构成了气势崚嶒而又高远宁静的景象。王诜所说的站在范宽画作前“如面前真列峰峦”,是千古人的同感。

从林密不透风,溪口疏可走马。


此图淡墨画雪霁严林、群鸦、寒塘衰草。

只剩山川,以及依稀可见格外渺小的建筑。

但在最庄严肃穆的朝堂之上,选择一幅米友仁的画作是有些不搭的。

晏殊成了漫天密雪荒寒中可靠的山。说起来,这幅画传为燕肃所绘。

原画卷中有赵孟頫跋文:

另一张曹皇后海报背景是《古柏归禽图》

韩琦背后是文同的《墨竹图》。

江疏影饰演的曹丹姝曹皇后身后,是《寒鸦图》。


不知道是否就是喻指宋仁宗,与右边的山,取两山相对的含义。

而宋仁宗与女儿福康公主身后,则是《丹枫呦鹿图》。

王凯饰演的宋仁宗身后,是传为北宋名家李成所绘的《晴峦萧寺图》。

是不是觉得背景有些眼熟?


曹丹姝带着憧憬,满心赤忱踏入大宋宫廷。得到的却是失望。

宋佚名《寒鸦图卷》,年代应为南宋,辽宁省博物馆藏。


时隔千年,《丹枫呦鹿图》的颜色依稀可见往日的艳丽。它的画法不同于传统方法,没有国画中的留白,反倒有些现代感与装饰性,在传统绘画中不多见,所以有研究认为这幅画是与辽或契丹有关,年代在五代北宋初。

海报中,预警与保护的雄鹿只剩半只身影。

屏风上有它的影子:

这里,展现的是剧方的野心。

一代名臣范仲淹身后,取自一幅宋人小品《高士观瀑图》的局部,美工把原作画面镜像翻转了。范仲淹是观瀑的高士。

最后来张大家喜闻乐见的图。

一块巨嶂主宰着全景,峰顶有密林,蓊蓊郁郁,苍苍莽莽,山峰间的峡壁中,一线瀑布从峭壁深处飞泻直下,幻化成轻烟薄雾。

荷花玉立,鸳鸯戏水,满目缠绵。

四周,枯树黑色的枝干盘曲、蜿蜒,似乎都在伸向画正中耸立的寺宇。

张茂则身后的是一幅比较冷门的挂名赵昌的小品鸟图。

福康公主和怀吉的身后,也是《寒鸦图》。

崔白的《双喜图》

其实更适合他们的,应该是崔白的《双喜图》。

夏日,依山傍水的凉亭中一人正在惬意清梦。旁侧仆童侍立,不远处小桥上一人倚桥而立,画面右侧的二棵大树边,二孩童似拿捕蝉网在田间玩耍。画面挺美好。

这部剧想要展现的,是北宋的壮丽全景,而非小情小调。不过,从目前来看自拍亚洲欧美另类宇都宫紫苑紫在线播放,朝堂戏与感情戏离导演的目标还有些距离。但此剧对服化道具和历史细节都非常考究。我们可以把它当作宋朝动态时尚与艺术杂志来品一品。

墨竹是文人画重要的题材之一自拍亚洲欧美另类宇都宫紫苑紫在线播放,而文同正是北宋墨竹的代言人。苏轼跟他关系很好自拍亚洲欧美另类宇都宫紫苑紫在线播放,为他的竹子写了不少题画诗。文同和宋仁宗差不多同时代人,他比仁宗小八岁。

原作《高士观瀑图》的真实面貌其实是这样的。

仁宗好不容易废了跋扈的郭皇后,又来了个从《周礼》走出来的曹皇后,混着混着成了铁哥们,皇帝和皇后就是两个正国级的同事。剧集演了一半,大婚都好多年了,这两位还没圆房,政事堂的诸位平章政事为什么就不上书抨击皇帝呢?

郭熙画树画重山,都有模仿李成,比如树枝如蟹爪,山也是千岩万壑,淡然,虚无缥缈,虽咫尺而有万里之遥。


刘峨终究只是芙蓉而不是牡丹。

郭熙在其著作《林泉高致》中,提出高远、深远、平远之“三远法”的构图理论。这幅《早春图》从构图上讲就是“三远法”。从水边山石到远方山峰,自上而下谓之高远;从前山望后山,谓之茫茫无限制深远;从近山望远山谓之恬淡缥缈之平远。

历史上的晏殊尽管是文学天才,但作为高官的表现却平平,编剧对他做了拔高。

我们都曾以为盛唐是我国最拿得出手的朝代,其实大宋才是中华文明的巅峰。

《墨竹图》是北宋画家文同创作的一幅绢本墨笔画,现收藏于台北故宫博物院。此图以倒垂竹枝为主体,竹叶和竹枝从左上方垂下,出枝微曲取横空之势,着叶不多,但疏密有致,其茎多新枝,竿、节、枝、叶均以水墨单色一笔画出,生趣蓬勃。在宋代文人眼中,竹可以言志,更可以寄情。

左转90度,换成这样,是不是更眼熟了?

(传)燕肃《关山积雪图》,现藏于故宫博物院。

寒鸦命运多舛。没有人能挣脱时代。

雾从山脚翻卷而上,飘过峡谷,蒙住山底,让陡壁看起来格外高矗。


冬季,寒鸦从北方飞往江南,却依旧满眼凄冷。

这幅画算是能品,在当代是名过于实了,看久了也辣眼睛。不过,这并不妨碍普通百姓对它的喜爱。

佛寺背后,远远地,瀑布倾泻而下,奇峰高入云天。


两只喜鹊和兔子,三者动态与呼应关系恰构成似有「S」型之律动感。还有树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿,更增添了活泼泼的声势与神韵。崔白是摆脱了花鸟属装饰图案的旧习,开始探索花木鸟兽的「生」意了。

翻翻美术史,会发现好多美术史教材中描述形容一个画家的语句读起来都差不多,硬邦邦冷冰冰的:范宽笔力劲挺,风格雄厚。李唐也笔力劲挺,气势雄强。马远夏圭也笔力劲挺,气势雄强。大家决不可能风格面貌是一个样的。范宽跟李唐都雄强,但怎么个雄强法,没有标尺或者比对的话,如何去呈现呢?

你还看到了什么?

北宋有位叫王诜的画家,也是当朝驸马,一位很有故事的同学。他曾经在同一间屋子的东墙挂李成山水,西墙挂范宽画作,看了半天,前者墨润笔精,烟岚轻动,秀气可掬;后者则是如面前真列峰峦,浑厚气壮雄逸,笔力老健。王诜感叹:“此二画之迹,真一文一武也。”用文武来区别李、范这两位宋早期山水画大家,也是十分形象了。

自然山水之灵秀和雄伟气象,这幅画上都有。

米友仁是米芾之子(米芾出生在宋仁宗时期,米友仁主要活跃于南宋高宗一朝),继承了父亲的独特画风,世称“米家山水”。近看是些墨点或墨块,远看成山,有些像西方的印象派画风。

这对帝后夫妇的身后,是江山,少了些柔情蜜意。


苍古,质朴,大气浑厚。

这幅雪景画极具写意色彩,一条山间栈道延伸向前,消失在崇山之中,给人以深远的景观感。画中群山白雪皑皑,山坡树木之上的留白,道出深冬的景象,近景的茅庐,远景的关楼、古寺点缀其中,分层有致。

北宋范宽《溪山行旅图》


自从在2017年的故宫大展中爆红,古装剧的美导们对王希孟的《千里江山图》可以说是偏爱有加,似乎有了它就可以冠名曰“宋代美学”。

北宋中期,慈圣光献皇后非常喜欢李成的画,她买了大量李成的画贴成屏风,恨不得把李成的画印在T恤上天天穿着,做成手机桌面天天看着。五代宋初的山水画,逐渐形成新的宫廷风格,李成的影响则波及宫廷画院内外。

原本跟随父亲的小鹿,调转方向,与雄鹿相背。

李成 《晴峦萧寺图》

曹丹姝出嫁前满心欢喜,她的闺房中挂了一幅黄荃的花鸟画。

《古柏归禽图》宋佚名绢本克里夫兰艺术博物馆

《花卉四段图卷》有一个“赵昌”(活跃在北宋初,比仁宗早)的伪款,藏在海棠花枝干上。虽然不是赵昌真迹,但也是宋代画院高手所作。

与李成画风截然不同的是范宽。范宽本名范中正,因为性格宽厚,大家都叫他范宽。看李成的画,虚,巧,淡,离你再近都觉得远,而看范宽的画,厚实磅礴,离你再远都觉得近。

或许是暗示宋仁宗终究没有庇护住最钟爱的女儿?

李成出身贵胄,祖上本是唐代的皇族宗室。唐末战乱之际,李家从苏州避乱迁至营丘,故李成又被称为李营丘。史载李成性情旷达,志在出仕,而非作画,所以常郁郁而不得逞。山水师法荆浩,关仝。李成在世时,其画作就被称为天下第一了。


范宽早年师从荆浩、李成,后感悟“与其师于人者,未若师诸造化”,遂隐居终南山、陕西华山等处生活,整天与山对坐,吸了不少真气哈。

原作现收藏于美国纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆。这幅画也被认为是奠定北宋山水经典构图样式的杰作。前景小小人儿带你走入画中,中间常有比较突出的建筑,岩石或树木,背景是高耸入云的山峰。

佚名《丹枫呦鹿图》,现藏台北故宫。

福康公主的生母苗心禾是石边小花,坚强又柔弱。

冬日山谷,主峰苍茫,巍然,左右山峰低小淡远;

北宋郭熙的《早春图》

山石倒是有自己的特色:圆滚滚的,很少见。郭是宫廷画家,不像隐居山野的前辈画家,他没太多时间去体察自然界,有时靠想象,他画的山石有的像太湖石,有的像云彩,后人把这种皴法直接叫卷云皴,墨法倒是变化多端。 


宣传海报上也是它:

文/竹松梅

山间小道中,从右至左行来一队小小旅客,四头骡马载着货物艰难地跋涉着。甚至可以听到得得的蹄声划破空谷岑寂。

让彩色重入水墨山水,只是徽宗绘画革新在技术上的一项尝试,并非绝对必要。完成于王画之后的《清明上河图》,便又恢复到以水墨为本的画法。

画卷中绘有四十多只寒鸦,海报中只留下了一只。

“余观此画,林深雪积,寒色逼人,群鸟翔集,有饥冻哀鸣之态,亦可谓能矣。”

据说后世的崔白就是为福康公主和怀吉作此图。

北宋梁师闵《芦汀密雪图卷》,现藏于故宫博物院。

追星一族的狂热和李成国画市场的繁荣促成了李成的假画巨众。后来李成的子孙在外回购李成画时“归者如市”,米芾看了都生气,其《画史》中说:“李成真迹见两本,伪见三百本”差点要说这天底下就快没真的李成的画了。到了去李成不远的北宋米芾之时,就早已难见李成的真迹,更不用说过了一千年的今天了。

佛寺兀立在静穆的山峦中。

宋人《花卉四段图卷》,现藏于现藏于故宫博物院。

再看剧中的其他人物。

宋佚名《寒鸦图》

五代(传)黄荃萍婆山鸟图台北故宫博物院藏

徽宗对天才少年虽然“嘉之”,但却不真心重视,顺手就把此画赐给了蔡京,毫无爱惜保藏之意。而蔡京得赐之后的尾跋,主旨在彰显皇帝与他亲密无间的关系,对王画并无一字之褒贬。

但这是原画中的场景。海报中,凉亭里并不存在惬意清梦的那个人。这张福康公主背后的山水取自宋人小品《荷亭消夏图》中的一个局部,不过似乎把凉亭中的纳凉的人给去掉了。

他对树木植被的刻画十分注重不同种类的形态与特征,不同于后世山水画中大部分对树木处理得样式化、符号化,而这也是宋代绘画卓绝于画史的原因之一。

这是《清平乐》先导片的片头。


对于身居庙堂的仁宗君臣而言,尘世太纷扰,山水多悠趣。他们将心中的林泉之志寄托于山水画卷,卧而游之。千年之后的我们也有幸与古人同游。

“帝后CP”的糖没有磕到,等来的是大宋最佳合伙人:

米友仁在游赏之时兴至而成的这幅墨戏图虽然意境高远,但有失官家的庄重与气派。或许仁宗需要放松一下?他的那帮大臣可都是水平杠杠的人精,动不动就进谏,压力大是自然。

五代末北宋初,山水画名家辈出,山水也真正从人物画的背景中脱离出来,成为独立的绘画题材。这是《清平乐》中山水元素无处不在的历史背景。

下图中的是剧中虚构人物苗心禾,原型是福康公主的母亲昭节贵妃苗氏。她身后的画是来自宋人的《花石草虫图》,石头被错位处理了,这幅原作现藏天津博物馆。

我们先来看看《清平乐》最早发布的人物海报。

相比帝后的公事公办,宋仁宗与宠妃张妃之间则多了许多温情。

不知大家有没有注意到,重现在我们面前的这些名画很清爽,这得要感谢美工特地去掉了乾隆爷的各种印记题跋,堪称良心制作啊。

若用金庸笔下的大侠们来类比,李成就像王重阳,华山五绝之首。“功力绝伦,气象中正,简直天下无敌了”。“以虚击实、以不足胜有余“,这个道理,王重阳当年早就明白了。李成的画也是善用淡墨,以虚取胜。

这张海报的背景图取自传为顾德谦的《莲池水禽图》,原画中那只低头的水禽位置和细节都作了调整,大伙儿来猜猜为啥做这个改动?

宋代绘画,尤其是山水画,名家辈出,风格迥异,是中国画的最高峰。

燕肃是仁宗父亲真宗时期大中祥符间的进士,官至龙图阁直学士,以礼部尚书致仕,人称“燕龙图”。他以诗入画,意境高超,浑然天成,为文人画之先驱。不过这幅画款可能是假的,到不了北宋。

但最终,惬意只是一个梦而已。

虚构人物贾教习身后的这幅画是宋人梁师闵的《芦汀密雪图卷》,图卷里的鸳鸯和树丛被单独提取出来组合,不细看的话还不太好认。

郭熙宗法李成,他活动年代与宋仁宗有交集,但是他真正名声大噪是在宋神宗时代。

宋 文同《墨竹图》

《古柏归禽图》的构图很巧妙,右侧三只喜鹊栖息于树枝之上,而左侧另有一只正扑翅欲来。一动一静之间更显张力。

雄鹿目视前方,似在预警。

原画中,描绘的是群鹿游憩于色彩斑斓的秋日枫林。

这个局部,截取自北宋不朽的山水名迹——《溪山行旅图》。


福康公主后的山水凉亭取自宋人小品《荷亭消夏图》。

的确更契合情境。

画中的荷花,从蓓蕾到盛开,再到花落,都一一呈现。

但如果从画面角度来考虑,其实还挺破坏画面的,气势也减弱了一些。

另外,海报中,另加了个其他画作中的山头,比起《早春图》要更为秀气些。

电视剧《清平乐》截图

画中,深秋,两只惊慌的喜鹊,而树下,突然闯进的野兔,与之对峙。

《芦汀密雪图卷》是梁师闵的传世孤品,画上有签有款,还有宣和内府的收藏印,是难得的真迹。梁师闵活动的年代在仁宗以后,宋徽宗时官至左武大夫、忠州刺史。

诸多人望她一生惬意。

郭熙在《林泉高致》中说:“齐鲁之士,惟摹营丘”。李成的影响岂止是齐鲁呢?上至帝王贵戚、在朝士夫,下至凡工布衣,当时,学李成者蔚然成风。全国画家皆以临习李成为荣,以至许多画手把自己的名字改为“宗成”、“效成”、“希成”等。

画面所隐晦的哀怨和寒意,似乎是对曹皇后的注解。

由于画幅原因,海报中裁去了山顶与山下的旅客。

宋仁宗和曹皇后合照海报,用的是北宋郭熙的《早春图》。


《宣和画谱》载李成画作众多,流传至今的《茂林远岫图》,《晴峦萧寺图》等,虽然真伪都有争议,但即便它们是当世高手临摹李成的画,也可从中管窥一点李成的面貌。

宋佚名 《花石草虫图》

原标题:我国1300多个县未发生过疫情,专家:切不可高枕无忧